Shows

Cirque du soleil le ha debido su éxito y reconocimientos, no solo al apoyo de la audiencia y al buen trabajo y desempeño de sus integrantes y dueños, sino también a el ingenio de estos; la creación de los numerosos espectáculos que determinan al circo y lo hacen merecer de tanta admiracion y éxito alrededor del mundo entero.a continuación te presentare los espectáculos y presentaciones con que cirque du soleil  ha tomado lugar en el mundo del entretenimiento y el espectáculo.

A Magie Continue


Tras asegurar el financiamiento del gobierno canadiense Laliberté renovó el Cirque, convirtiendo el grupo ordinario de artistas callejeros a su mando en un «circo verdadero». Para lograrlo, contrató profesionales de la Escuela Nacional Circense,para desarrollar director artístico de Cirque du Soleil.tuvieron varias influencias como: música más evocadora fuera tocada por músicos, mejorar el método del circo de Moscú, que cada acto contara una historia distinta. No se recurría a un equipo técnico especializado, para que que no se interrumpiera el desarrollo de la trama.
Su visión era crear un circo que no tuviera animales en los espectáculos para que la audiencia se centrara más en las actuaciones.
El resultado fue un éxito que fue aclamado por mas de 30 millones de espectadores en todo el mundo y galardonado con numerosos premios y reconocimientos. Desde deslumbró al público con su mezcla de artes circenses y teatro callejero, arropado por un espectacular vestuario y decoración de cuento de hadas, una música hipnótica y una iluminación mágica.

La Magie Continue es una de las joyas de la corona del Cirque du Soleil, su segunda gira con la que alcanzaron éxito y popularidad. Fue lanzado a  DVD lo que permitió tanto a fanáticos como a admiradores conocer los comienzos de lo que iba a convertirse en un fenómeno mundial y una inspiración para millones de personas. 

Cirque Réinventé

El circo siempre ha tenido un atractivo mágico. Pero Cirque du Soleil ha redefinido el significado del término y lo ha elevado a otro nivel: arte circense sin límites, ballet sin gravedad. Y su fascinadora mezcla de vestuario, música, diseño escénico y sentido del espectáculo ha deslumbrado a millones de espectadores, con  Cirque Réinventé, galardonada con un premio Emmy, muestra la gira que el Cirque du Soleil realizó en el año 1987 con todos los aforos llenos. Incluye número stan asombrosos como el equilibrio sobre manos, la cuerda floja, la bicicleta acrobática, el equilibrio sobre sillas, contorsionismo, los payasos y las acrobacias aéreas. "Con nuestra pasión y vuestra juventud, queríamos reinventar el circo".


Nouvelle Expérience

Cirque intentó revivir uno de sus pasados proyectos, Le Cirque Réinventé, pero sus planes decayeron una vez que se enteraron de la nefasta recepción alcanzada por el mismo.
por lo que se creo  un nuevo show basado en las ideas que originalmente había concebido el antiguo director artistico, previo a su partida de la empresa. Al principio, llevaría el título Eclipse, pero luego decidieron llamarlo Nouvelle Expérience.
el concepto para Nouvelle Expérience consistía en que los involucrados debían actuar como joyas esparcidas a lo largo de la tierra
Con el tiempo, Nouvelle Expérience pasó a convertirse en la escenificación más popular de Cirque du Soleil hasta ese entonces, continuando en exhibición durante cuatro años más, tras lo cuales finalizó en 1993. A lo largo de todo un año, el show se presentó en The Mirage Resort and Hotel en LAS VEGAS STRIP. Para finales de 1990. Cirque nuevamente obtuvo buenas recaudaciones, con lo que pronto pudo comenzar la preparación de un nuevo espectáculo.
El espectáculo giró durante 19 meses entre 1990 y 1991 ante más de 1,3 millones de personas incluye: contorsionismo, la tabla coreana, un sólo de trapecio, la cuerda floja, las correas aéreas, acrobacia, el trapecio, malabaristas, payasos, la barra rusa, el trampolín y el equilibrio sobre sillas.


 
Saltimbanco

Creado en 1992, Saltimbanco se convirtió en el primer show donde Cirque podía enfocarse en contar una historia muy específica y, al mismo tiempo, temática. Fue inspirada en el multiculturalismo existente en la naturaleza y dirección de Cirque y, por lo tanto, se queria que el tema de este nuevo espectáculo fuera uno sobre el «urbanismo cosmopolita». se dijo: «En lo personal, Saltimbanco es un mensaje de paz. En los años 1990, la inmigración era un problema, así como la unión de culturas distintas en las ciudades. Saltimbanco refleja esa combinación, con todas sus personalidades y colores. Es el desafío que tenemos en el mundo de hoy en día: respetarnos los unos a los otros, vivir y trabajar juntos en armonía, más allá de nuestras diferencias»
Idealista o no, la exhibición, cuyo título proviene del término francés «saltimbanque» (en español, «acróbata» o «artista de la calle»),obtuvo una buena recepción tras su estreno. Con un total de 47 artistas en escena, el elenco se compuso de ciudadanos de 15 países diferentes. A la fecha, sigue siendo el show de mayor duración que Cirque du Soleil ha producido desde su concepción: por más de 15 años, Saltimbanco ha recorrido América, Europa, japón y todos los países que se ubican en la cuenca del oceano pacifico.

Mystère

El en que Cirque du Soleil cumplió su décimo aniversario, dio a conocer un nuevo show en el treasure island hotel y casino, ubicado en Las Vegas : Mystère.
El concepto de Dragone para Mystère consistió en la exploración de los orígenes de la vida en nuestro universo; los temas que lo integran son un conglomerado de numerosas mitologías provenientes de diferentes culturas. Por otra parte, la musicalización fue radicalmente distinta , enfocándose más en ritmos étnicos de españoles, africanos y europeos. Asimismo, el espectáculo fue el primer intento de Cirque du Soleil de trasladarse de una carpa a un escenario teatral.  No obstante, tras su estreno, se convirtió en un espectáculo exitoso, exhibiéndose desde entonces en el hotel a través de los años.

Alegría

Alegría se apartó significativamente de la atmósfera circense brillante observada en las anteriores producciones de Cirque. El concepto del espectáculo nació a partir de una conversación entre los creadores mientras almorzaban. El primero quería que éste fuera oscuro e intenso: ' Alegría! Alegría! Alegría!' es lo que sueles decir cuando te encuentras adolorido. Significa que la vida continúa.
Con un costo de más de $3 millones, el tema principal del espectáculo trata sobre el abuso del poder y la subsecuente lucha por recuperar la libertad, hace uso de iluminación y musicalización más oscuras, a diferencia de los proyectos anteriores. El escenario y la utilería hacen uso de arcos góticos y diseños angulares estridentes con tal de evocar un sentimiento de opresión.
Cabe mencionarse que las canciones de Alegría se han vuelto extremadamente populares, permaneciendo el repertorio musical del show como uno de los más comercializadas de Cirque.

Quidam
 Quidam es un desconocido que pasa, un paseante solitario, el individuo apresurado, un personaje cualquiera… cualquiera. Es el individuo que va y viene y vive en nuestra sociedad demasiad
o anónima. El que forma mayoría silenciosa en la masa. El que grita, sueña y canta en cada uno de nosotros. Éste es el “quídam” que el Cirque du Soleil celebra.Estrenado el 29 de abril de 1996 en Montreal, Quidam continuó con la tendencia consistente en exhibir espectáculos más «oscuros» a las audiencias.
"Una joven está furiosa; cree que ya lo ha visto todo y su universo se ha vuelto insignificante. Su cólera hace que estalle su pequeño mundo y se encuentra en el universo de Quídam en compañía de dos personajes: uno alegre y otro misterioso. Este último intentará seducirla ofreciéndole lo maravilloso, lo inquietante y lo aterrador".

O

 "Cirque du Soleil teje un tapiz acuático atemporal de arte, surrealismo y romanticismo teatral en "O". Inspirada por el concepto de la infinidad y la elegancia de la forma pura del agua, "O" rinde homenaje a la belleza del teatro, tanto en sencillos pasacalles como en majestuosas óperas: lugares donde el dramatismo de la vida se hace patente ante nosotros. Acróbatas de categoría internacional, nadadores sincronizados, saltadores y personajes encantadores ejecutan sus proezas en el agua, sobre el agua y por encima del agua, ofreciendo una experiencia fuera de lo común".

El 19 de octubre de 1998, en el hotel y casino bellagio, en Las Vegas Strip, O debutó como la décima producción de Cirque, así como el segundo espectáculo residente. O, cuyo nombre se deriva de la pronunciación fonética del término en frances eau que significa agua, llevó más de 400.000 horas de producción, sin tomar en consideración el tiempo invertido en la construcción del local.
El teatro con 1.800 asientos fue centrado sobre un tanque de 1,5 millones de galones de agua, siendo el lugar en donde el staff realizaría sus acrobacias. Para su construcción, se utilizó un sistema de bombeo de agua que resultara más silencioso posible, con el fin de prevenir cualquier ruido mecánico que pudiera disminuir la calidad de O. Además, un total de veinte altavoces subacuáticos le habrían de permitir a los acróbatas escuchar y reaccionar ante ciertas señales de audio una vez que se sumergieran en el tanque.
Respecto al maquillaje, debido a que el anterior usado en previas producciones no era el más idóneo para los actores, se necesitó una nueva formulación a prueba de agua.


La Nouba  

Es un mundo en el que los sueños y la realidad se entrecruzan al encontrarse en el escenario el mundo urbano y el circense. Mediante mezcla de acrobacias, deslumbrantes coreografías, maravillosos personajes y música en vivo, La Nouba estimula la imaginación de principio a fin.

 El diseño del escenario está construido de tal forma que ofrezca la percepción de un viejo ático en donde los participantes se hallan contándole una historia a la audiencia. La Nouba, cuyo título proviene de la expresión francesa faire la nouba («para celebrar»), yuxtapone a dos grupos de personajes a lo largo de su representación: uno colorido y otro monocromático  

Dralion

Dralion es la fusión de la tradición del circo chino antiguo y el enfoque vanguardista de Cirque du Soleil. El nombre del espectáculo se obtuvo de sus dos símbolos principales: el dragón, símbolo de oriente, y el león, representación de occidente. Dralion está inspirado en la filosofía oriental y en su incesante búsqueda de la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Suspendido en el tiempo entre el pasado y el futuro, Dralion es una alegre conmemoración de la vida y los cuatro elementos que mantienen el orden natural: aire, agua, fuego y tierra. La innovación se eleva a nuevas alturas al desafiar las leyes de la naturaleza. Dralion es una increíble actuación que traspasa los límites de la imaginación y nos traslada a un paisaje onírico con una nueva y brillante perspectiva.
El espectáculo se convirtio en el más exitoso de Cirque en ese año;   compuesto por doce actos, entre los que se incluyen números de ballet, acrobacias sobre el trapecio, danzas chinas, malabarismos y saltos de trampolín. Además, sus cuatro principales protagonistas hacen alusión a los clásicos cuatro elementos griegos: agua (por el personaje llamado Oceane), el aire (por Azala), el fuego (por Yao) y la tierra (por Gaya).

Varekai

En lo profundo del bosque, en la cima de un volcán, hay un mundo extraordinario, un mundo en el que todo es posible. Un mundo llamado Varekai.
Un joven solitario cae del cielo y comienza la historia de Varekai. Tras lanzarse en paracaídas, cae en la oscuridad de un bosque mágico, un universo caleidoscópico habitado por criaturas fantásticas, donde comienza una extraordinaria e ilógica aventura. Este día, en este lugar de posibilidades, comienza el encanto de una nueva vida.
La palabra Varekai significa "en cualquier lugar" en lengua romaní, la lengua de los gitanos, los eternos nómadas. Esta producción rinde homenaje al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la infinita pasión de los que buscan el camino que lleva a Varekai.
En 2002, Cirque du Soleil estrenó el espectáculo Varekai, su primer gira en tres años, fue modelado a partir de elementos mitológicos, al igual que muchas de las anteriores producciones del Cirque. La trama trata específicamente sobre el mito griego de Ícaro, continuando la historia justo después de que éste cae desde el cielo al derretirse sus alas. De esta forma, Varekai muestra a Ícaro en medio de la selva, justo en la base de un volcán, lugar donde aprende nuevamente cómo volar.


Banana Shpeel

Banana Shpeel es el último espectáculo del extraordinario productor Marty Schmelky y ofrece una colorida variedad de rutinas de comedia física, danzas eclécticas y actos de acrobacia exclusivos. La figura de proporciones épicas presenta los diversos talentos que ha reclutado de todo el mundo, mientras unos personajes alocados siembran el caos por el teatro.


Corteo

Corteo, “cortejo” en italiano, es una alegre procesión, un desfile festivo imaginado por un payaso. El espectáculo combina la pasión de los actores con la elegancia y la fuerza de los acróbatas para que los espectadores se sumerjan en un mundo teatral y misterioso, en algún lugar entre el cielo y la tierra, que mezcla la diversión, la comedia y la espontaneidad.
El payaso representa su propio funeral, que se celebra en un ambiente carnavalesco, mientras unos ángeles de la guarda vigilan en silencio. A través de una mezcla de lo grande y lo pequeño, lo ridículo y lo trágico, de la magia de la perfección y el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la debilidad del payaso, así como su sabiduría y su delicadeza para ilustrar esa porción de humanidad que reside dentro de todos nosotros. La música, lírica y pícara sucesivamente, lleva a Corteo a través de una celebración atemporal en la que la ilusión se burla de la realidad.

criss angel believe

CRISS ANGEL® Believe™ supone una inquietante inmersión en la profundidad de la ingeniosa mente del ilusionista Criss Angel® a medida que vaga entre la tierra de los vivos y el mundo del surrealismo. Dos mundos entrelazados, fruto de la combinación de la imaginación singular de Criss Angel y Cirque du Soleil.
A diferencia de los tradicionales espectáculos de magia, CRISS ANGEL Believe supera cualquier idea preconcebida de lo que implica estar involucrado emocionalmente con el arte del misticismo y la ilusión. Imagina una fantasía, una alegoría, un teatral cuadro lleno de emoción, atmósfera y ensueño enmarcado en un fondo de oscuridad y luz oníricas.
Criss Angel interpreta a un noble victoriano enigmático y surrealista. A lo largo de este paseo por la imaginación, conoce a Kayala y Crimson, dos mujeres que representan distintos aspectos de la feminidad, a cuatro extraños acomodadores que sirven de nexo de unión entre el público y la barroca puesta en escena de la mente de Criss, y a una troupe de personajes y bailarines cargados de energía que mezclan distintos estilos en una vibrante fiesta visual salpicada de momentos de elegancia y sensualidad.

Las impactantes ilusiones en CRISS ANGEL Believe no son elementos aislados, sino componentes interdependientes: imágenes impactantes, criaturas fantásticas.


KÀ es una producción de Cirque du Soleil sin precedentes que desafía la gravedad y lleva la aventura a un nivel completamente nuevo. KÀ es un viaje heroico de amor y conflicto, que tiene lugar en un paisaje teatral dinámico, en el que se puede encontrar todo un imperio en el colosal escenario de KÀ, así como una exhibición cautivadora de acrobacias que envuelven al público.




KOOZA
KOOZA cuenta la historia de Innocent, un solitario melancólico que busca su lugar en el mundo.
KOOZA vuelve a los orígenes de Cirque du Soleil: Reúne dos tradiciones circenses: las actuaciones acrobáticas y el arte de los payasos. El espectáculo pone de manifiesto la exigencia física de cada número, todo su esplendor y su fragilidad, a través de una colorida mezcla en la que se destaca el humor más bufonesco.
En su viaje, Innocent entra en contacto con una miríada de personajes cómicos con el rey, Trickster, el carterista y el detestable turista con su malvado perro.
Entre la fuerza y la fragilidad, la risa y la carcajada, la confusión y el equilibrio, KOOZA explora temas de temor, identidad, reconocimiento y poder. El espectáculo se desarrolla en un universo visual apasionante y exótico lleno de sorpresas, emociones, escalofríos, audacia y participación total.




OVO

OVO es una inmersión en un colorido ecosistema repleto de vida en el que los insectos trabajan, comen, reptan, revolotean, juegan, luchan y buscan el amor en un constante remolino de energía y movimiento. El hábitat de los insectos es un mundo de biodiversidad y belleza repleto de acciones ruidosas y momentos de silenciosa emoción.

Cuando un huevo aparece misteriosamente en su mundo, los insectos se inquietan pero, al mismo tiempo, sienten una intensa curiosidad: se trata de un icono que representa el misterio y el ciclo de la vida.

Todos se prendan de este insecto patoso y extraño que ha irrumpido en su vibrante comunidad y sobre todo una mariquita, en quien también se fija el singular forastero.

OVO rebosa contrastes. El oculto y secreto mundo que se encuentra bajo nuestros pies se deja ver como delicado y apasionado, ruidoso y tranquilo, apacible y caótico. Y cuando sale el sol, el agitado ciclo de la vida del insecto empieza de nuevo.


THE BEATLES love

LOVE es la última producción de Cirque du Soleil que homenajea el legado musical de The Beatles. Inspirado en la poesía de las letras, LOVE explora el contenido de las canciones en una serie de decorados habitados por personajes reales e imaginarios. El reparto de 60 artistas internacionales, canaliza la energía genuina de la juventud resaltada por actuaciones aéreas, deportes extremos y danza urbana de estilo libre.